Acudimos el sábado al Teatro CajaGranada para asistir a la puesta de largo de Ruina, amor y navaja, el nuevo trabajo de FAUSTO TARANTO.

Desde hace meses teníamos marcada en rojo esta fecha, rojo sangre, líquido tan repetido en las letras de FAUSTO TARANTO. Y es, no con sorpresa, sino con enorme alegría, ver que el Teatro CajaGranada muestra un aforo digno de las mejores noches del recinto. No me atrevo a hacer una estimación, pero más de dos tercios lleno.

El público congregado demuestra que no está aquí para hacer el paripé, la mayoría con camiseta de la banda de cualquier época. Cruzamos entre los asistentes a músicos de otras bandas de Granada que no han querido perderse el alumbramiento en directo de ese nuevo trabajo.

Personalmente, me encuentro nervioso; la espera se me hace eterna esperando volver a vibrar con FAUSTO TARANTO, quien, y es parte de su arte, invita a sentir y vivir su música.

Ya suena la intro de Misa negra, tema que también abre el disco, y cuando la banda empieza a tocar se siente que será una gran noche, y puedo olvidarme de aquella mala experiencia.

La banda empieza con dos temas del nuevo disco, Misa negra y el atronado y desgarrador El color de tu sangre, que fueron muy bien recibidos por los asistentes. Retroceso en el tiempo con Los llantos de mi almohada y Loco por saber, de su disco debut El círculo primitivo. Esa noche FAUSTO TARANTO no venía solo a presentar su nuevo trabajo, sino a reivindicicar su legado: un legado ya inmenso y de valor incalculable con tan solo cuatro discos que ya son historia de la música con M mayúscula.

El grupo granadino fue combinando temas de Ruina, amor y navaja con Por robar y Pa tus ojos, junto a La verea, que cerraron el primer bloque del concierto.

El segundo bloque sigue la misma línea, combinando y alternando clásicos como Malos días y La presa junto a La flor maldita y Los cobardes. Cuando se alternan los temas de distintas épocas nos damos cuenta de la evolución del sonido de la banda, momentos en los que fueron ganando su lado FAUSTO o, en otros, su alter ego TARANTO.

Por mi parte, y es una apreciación personal, los nuevos temas amenazan con desterrar del setlist más de un clásico cuando el tiempo de actuación sea más corto.

Un nuevo bloque que se inicia más tranquilo, más emotivo, con un tema que estaba esperando con muchas ganas: El asco, que me llamó la atención en cada una de las escuchas del disco que había realizado previamente. Otro tema más bien lento, La ratonera, con un estribillo que dice «Nadie quiere escucharte en esta habitación», en las antípodas de la realidad: todas las almas reunidas estaban colgando de los labios de Imahele. Otra letra más y Se apodera cerraron ese bloque antes de empezar la traca final.

La explosión vino con Puñalás en bandeja, otro de los grandes temas del disco, con un retroceso con Abanicos y soplaores, y con una inmensa Caperucita que retumbó por todo el teatro. Con esa canción se retiró la banda.

Tras unos instantes regresó FAUSTO TARANTO, e Imahele tomó la palabra para agradecer al público su presencia a pesar de la dura competencia esa misma noche. También aprovechó para hablar de la lucha constante de la banda para hacerse un hueco en la escena (ya tiene hecho un hueco en nuestro corazón) y plasmar esta lucha con Peleé, otro de los temas que más me gustó del disco, con un estribillo muy melódico y coreable.

Como no podía ser de otra forma, llegó el final con dos temas de El círculo primitivo, Como tu cara y A capa y espada, dos clásicos de los clásicos que marcaron la identidad de la banda.

1:40 de música y su nuevo disco tocado en su totalidad. Una gran noche de música en la que todos salimos ganadores: el público, por haber presenciado una noche que quedará marcada a fuego en la piel de la banda, y la banda, por haber demostrado que es profeta en su tierra y que su lucha, aunque solo acaba de empezar, va camino del triunfo, paso a paso y sin quemar etapas.